Polinesia. Gauguin

Las figuras de mujer siempre estarían presentes en la obra de, Gauguin; lo estuvieron indefectiblemente en su etapa bretona donde las mostraba realizando las diversas labores del campo, e incluso caseras como las lavanderas o planchadoras. No pudo ser menos en su etapa de la Polinesia y mares del sur, donde aparecen en todos sus composiciones en multitud de poses y actividades desplegando un maravilloso exotismo. En esta bellísima escena que contemplamos, son el objeto principal de una composición en la que potencia claramente las dosis del primitivismo que domina la escena. Es la sensación de estar ante dos estatuas maories plenamente estudiadas, una de espaldas y otra de frente, es impactante el contraste que emplea para dar protagonismo a las figuras, la belleza de los cuerpos oscuros, desnudos, sobre los colores del mar y la arena, desplegando esos cálidos tonos claros rosas, lilas y amarillos.

Texto: JCPG (21 Septiembre 2014)

Pintura: Polinesa. Gauguin

Estanque Giberny.  Monet

Que mágico juego de luz nos enseña, Monet, en su entrañable estanque de Giberny, como si las personas tuvieran luz propia sobre el oscuro follaje verde de la vegetación reflejada en las cristalinas aguas del lago. Una abstracción maravillosa de la tranquilidad y la armonía que se respira en una composición bellísima donde sus malvas sobre los vestidos blancos de las mujeres son los protagonistas una vez mas.

Texto. JCPG (1 Septiembre 2014)
Pintura Estanque Giberny. Monet

Escena de Baño. Degás

Es una de las obras mas atrevidas que, Degas, pintó de su serie de bañistas, de hecho no la presentó en la gran exposición que realizaron los impresionistas en 1886. Es una obra de "vanguardia" para el recato de la época, donde el artista muestra claramente el rostro y cuerpo de la mujer a modo de exposición, cuando lo normal era difuminarlos. Una escena de intimidad después del baño con escasa iluminación, en la que la luz que sale de la supuesta ventana del lateral, cae y recorriendo el cuerpo de la joven para mostrar mejor su desnudez y potenciar su figura; por lo demás, emplea colores de oscuros marrones para reforzar la intimidad, con único contraste de color que ofrece la blusa naranja de quien la está peinando.

Texto: JCPG (15 Agosto 2014)

Pintura. Escena de baño.  Degas

Esta mañana me he encontrado con la agradable sorpresa de una dedicatoria dirigida a mi por dos amigas que están en Francia, Isabel Paulina Teran Pereda y Ana Maria Martinez,

de un retrato de Berthe Morisot, musa de Manet y pintado por el, que se halla en le musee d'Orsay de París. Morisot, es la primera mujer impresionista, y muy mimada por los artistas de este movimiento de finales del siglo XIX, y entre sus obras me encanta esta que comento hoy y ofrezco especialmente a estas dos amigas. El cuadro es "una tarde de verano", asi lo tituló, y está pintado a "plein-air" en Bois de Boulogne, uno de los lugares favoritos de la burguesía parisina para pasar sus días de ocio.

La luz inunda la escena y diluye los contornos en un día soleado de verano, efecto atmosférico que traslada magistralmente a las aguas tranquilas y cristalinas, en las que proyecta unos espectaculares reflejos plateados. Morisot, logra así una abstracción de un día tranquilo y en perfecta armonía. 

Texto: JCPG (13 Agosto 2014)

Pintura: Una tarde de verano. Berthe Morisot

 MONET. ESTANQUE GIBERNY

A pesar de todo, lunes de primavera y color con Monet, así lo transmite en este cuadro donde sigue representando otra visión del estanque con nenúfares de su jardín. En este caso una visión especial del autor, pues Monet en este momento encuentra muchas dificultades en sus ojos, padece de cataratas, y a pesar de ello, nos ofrece esta maravilla difuminada de color, en la que a través de los amarillos, malvas, verdes y naranjas, nos enseña los reflejos en el agua del sol y las sombras, me asombra contemplar como lo veía el, a partir de su vista deteriorada, pues para nada disminuía la belleza de la escena.

Texto: JCPG  (19 Mayo 2014)

Pintura: Monet

MONET

Que impresionante belleza rural nos ofrece Monet en esta pintura, de nuevo la luz y sus efectos dominan esta dulce escena de flores y primavera, donde los colores predominantes verdes, amarillos y naranja la inundan de alegría, es fenomenal juego de luces y sombras de un atardecer que se plasman en el camino, sombra coloreada de malva al más puro estilo impresionista. No hay dibujo, solo pinceladas cortas que dejan perfectamente las figuras desdibujadas e integradas en el conjunto de la composición. Dulzura y armonía, un mosaico dominado por el color.

Texto: JCPG  (20 Abril 2014)
Pintura     Monet

PINTURA MONET

Es como vivir en el paraíso, a menudo nos muestra Monet el suyo, aquel donde vivía, en Giberny, rodeado de armonía, flores y naturaleza en los aledaños de París. Debía ser el atardecer de aquella primavera cuando pintó aquel camino de la belleza que estamos observando, toda una explosión de perfumes y color, de naranjas, malvas y verdes aderezado e iluminado por apliques naturales del sol que traspasa a través del follaje, dibujando el camino hacia la entrada de la vivienda. Estamos en primavera, un tiempo que nos ayuda a percibir mejor esta composición.

Texto: JCPG (6 abril 2014)

Pintura, Casa Giberny. Monet